首先创建数字装置所需的空间，之后才开发建筑的外部形式。在 teamLab Phenomena Abu Dhabi，这种反向设计流程成为整个建筑的起点。作为主导建筑师的 MZ Architects 与 teamLab Architects 合作设计该建筑，使波浪起伏的形态直接源于隐藏在内部的空间的布局和尺度。

波浪起伏的形态令人联想到沙漠沙丘和海洋波浪—— ©︎ teamLab Architects, Vincent Hecht

从内部开始的设计

teamLab Phenomena Abu Dhabi 于2025年4月18日开幕。建筑位于萨迪亚特岛，毗邻新兴文化区最重要的机构——包括阿布扎比卢浮宫、扎耶德国家博物馆和阿布扎比自然历史博物馆。该设施本身容纳 teamLab 的数字装置，其中光、运动、影像和空间交织在一起，创造出调动多种感官的体验。

项目方法本身非常规。正如 teamLab Architects 的 Shogo Kawata 所解释的，首先确定装置的性质，并设计相应的室内空间，同时考虑人们如何在空间中移动。之后才选定海边地块，从通往岛屿的桥上可以看到。一旦室内空间的形状最终确定，MZ Architects 便设计建筑的立面。因此，建筑形式不是强加于展览的独立雕塑形状，而是从各个装置的布局和尺度中产生。

面板分隔强调了建筑的流动几何—— © teamLab Architects, Vincent Hecht

揭示室内形状的结构

从外部看，teamLab Phenomena 具有流动的雕塑形态，由平缓的隆起和凹陷组成。该结构没有明确界定的正面，并随观者视角而变化。其柔和线条令人联想到沙漠沙丘和海洋波浪——这两种景观是 MZ Architects 的重要参考。然而，目标并非字面复制它们。相反，建筑师将自然景观的运动和变化转化为建筑的曲线几何。光线在浅色表面移动，进一步强调其不规则性，并使形态随一天中的时间而变化。这种不规则性需要精确的数字建模。最终，立面采用 GRC 和 GRP 面板建造，从而能够复制外壳的复杂几何形状。

轻盈的雕塑形态随观者视角而变化—— © teamLab Architects, Vincent Hecht

从属于艺术的空间

室内空间并非设计为中性展厅，之后再放置艺术品。从一开始，它们就是装置本身的一部分，并旨在帮助塑造人们体验它们的方式。在 teamLab Phenomena，作品并非独立于其环境而存在——它们通过在专门设计的空间中引发的现象而产生，这就是为什么建筑成为艺术品不可分割的一部分。一个很好的例子是出现在其中一个房间中的高大柱状结构。尽管它们看起来像结构元素，但实际上并不支撑建筑。它们组织空间、遮挡部分视线并创造深度感，同时还隐藏了装置运行所需的投影仪和传感器。因此，技术设备保持隐形，让观者能够专注于影像和空间。

鸟瞰图显示 teamLab Phenomena Abu Dhabi 在萨迪亚特文化区中的环境—— © teamLab Architects, Vincent Hecht

当建筑成为影像的一部分

该项目的前提是模糊观者、数字艺术与周围空间之间的界限。在这里，影像不是从远处观看的东西——它环绕观者，对观者的存在做出反应，并影响他们对室内的感知。建筑因此不再是中性背景，而成为装置运作的条件之一。一个由设计师和专家组成的国际团队花了七年时间创造这些空间。艺术与建筑之间的这种密切关系定义了整个 teamLab Phenomena Abu Dhabi 项目。MZ Architects 和 teamLab Architects 根据装置的需求调整了建筑的布局和形式。首先确定室内形状，之后才开发外部形式。因此，立面不是展览的独立框架，而是直接源于隐藏在内部的空间。

本新闻来源于MZ Architects &teamLab Architects，由“建筑竞赛网”翻译编辑，其中观点不代表“建筑竞赛网”立场。文中图文原始版权由原网站或涉及的相关组织、个人所有，如有版权问题，请联系删除。

欢迎转发，禁止未经“建筑竞赛网”允许以此编辑版本转载。